Koché, Wanda Nylon und Y / Project - The Blueprint trafen sich mit drei der Hauptvertreter der neuen Bewegung.
CHRISTEL CACHET
PARIS CHRISTEL:
PARK BUTTES CHAUMONT (DISTRICT 19) ist der beste Ort zum Wandern
TEN BELLS BREAD (DISTRICT 10) hat das leckerste Brot der Stadt
FÜR COCKTAILS AM FREITAG GEHEN SIE ZU LE MARY CELESTE BAR (BEZIRK 3)
FÜR ABENDESSEN IN RESTAURANTS DILIA (DISTRIKT 20) ODER ACHILLE (DISTRIKT 11)
Koché
Die erste Show von Koché fand im Herbst 2015 im neu eröffneten Einkaufszentrum Les Halles statt und war für die breite Öffentlichkeit zugänglich: Gastredakteure standen neben zufälligen Zuschauern. „Ich wollte, dass meine Show wie eine riesige Party ist! Im Allgemeinen gefällt mir die Idee, eine Modenschau mit Unbekannten zu teilen “, erklärt die Idee der 39-jährigen Christelle Koschet. Unnötig zu erwähnen, dass die Show sicherlich zu einer Sensation wurde?
Das Portfolio der St. Martins-Alumni umfasst Arbeiten für die Modehäuser Chloé (die Ära von Phoebe Faylo), Sonia Rykiel, Bottega Veneta und Dries Van Noten. Nachdem Koshe Erfahrungen gesammelt und die Geheimnisse der Handwerkskunst von den Besten gelernt hatte, wollte sie ihre Marke gründen, "um etwas sehr Persönliches auszudrücken, das nur durch den Bau eines eigenen Hauses vermittelt werden kann." Christelle nannte ihn Koché. Dies ist ein Wortspiel, ihr französischer Familienname Kocher wird als Infinitiv geschrieben und der Name des Hauses - als verbales Adjektiv - Koché. Und beide Wörter werden gleich ausgesprochen: "Koshe". "Ich wollte meinen Namen behalten, aber mit einem kleinen Unterschied: Ich bin es natürlich, aber nicht nur das. Koché ist eine Denkweise, von der ich hoffe, dass sie über meine Persönlichkeit und meine Wünsche hinausgeht."
Christelle kombiniert ihre Arbeit an ihrer eigenen Marke mit der Position der Kreativdirektorin von Maison Lemarié: Seit acht Jahren leitet sie eines der zwölf Haute Couture-Ateliers unter der Schirmherrschaft von Chanel. Daher ist ihr Tag in zwei Teile gegliedert: Am Morgen befindet sie sich im Atelier Maison Lemarié in Pantan (dies ist der nördliche Vorort der Stadt und nicht weit vom Christelle-Haus im 19. Arrondissement entfernt). und am Nachmittag geht sie zum benachbarten zwanzigsten Arrondissement im Studio Koché.
Maison Lemarié ist spezialisiert auf Federn und Blumenstickereien für Haute Couture-Kleider Givenchy, Dior, Yves Saint Laurent und Chanel. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum Christelle so gerne Elemente der Street Fashion mit Couture-Techniken in Outfits für ihre eigene Marke mischt. Parkas und Bomber aus der neuesten (Herbst-Winter-) Kollektion von Koché sorgten übrigens für Furore: Unter dem wasserdichten transparenten Stoff waren bei näherer Betrachtung mehrfarbige Federn auf ihnen zu sehen. „Heute kombinieren wir oft Chanel-Kleidung mit Jeans und T-Shirts. Das ist es, was echter Stil für mich bedeutet: Street Fashion trifft auf Haute Couture. Christelle macht es wie kein anderer.
YOHANNA SENIK
PARIS JOHANNA:
Am Wochenende möchte ich auf den Flohmärkten von PORTE DE CLIGNANCOURT (Distrikt 18) spazieren gehen.
BESTES ABENDESSEN IM ABRI RESTAURANT (DISTRICT 10): die perfekte Kombination aus Preis und Qualität
L'ÎLOT (3 DISTRICT): mein Lieblingsrestaurant mit Meeresfrüchten in Mare
FORNEY LIBRARY (Distrikt 4): Pariser Designer kommen oft hierher, um sich inspirieren zu lassen
Wanda Nylon
"Ich habe die Crazy Horse-Kabaretttänzer immer gemocht: Haben Sie bemerkt, wie konsonant ihr Vor- und Nachname sind?" - Die 35-jährige Johanna Senik beginnt ihre Geschichte über ihre Marke Wanda Nylon mit ihrem Namen. Eines der Mädchen im Kabarett hieß Wanda, sie ist wie Senik polnischer Herkunft, daher war die Wahl beim ersten Wort offensichtlich. Und zum zweiten wollte sie etwas Technisches und Provokatives "mit einem Hauch von Fetischismus" aufgreifen, dem Hauptbestandteil der DNA der zukünftigen Marke. Also wählte Johanna das Wort "Nilon".
Veröffentlicht: Wanda Nealon. Wir geben zu, dass es ehrlich gesagt sexy klingt und Senik überhaupt nicht schüchtern ist. Heute scherzt Johanna, dass sich die Marke ursprünglich auf wasserdichte Trenchcoats spezialisiert hat, weil sie sich in Pariser verliebt hat, die ähnliche Modelle auf den Fotos ihres geliebten Helmut Newton für die Vogue Paris tragen. Übrigens machte Senik ihren ersten Trenchcoat aus einem Duschvorhang, der im Kaufhaus BHV Marais gekauft wurde. "Oft sind Materialien meine Hauptinspirationsquelle: Vergessen Sie nicht, dass Kleidung zum Anfassen gemacht ist!"
Johanna wusste immer, dass sie nur in Paris leben wollte (sie zog mit 18 von einer Provinztour hierher), aber es dauerte lange, bis sie herausfand, was sie tun wollte. Als ANDAM-Preisträgerin (zu verschiedenen Zeiten waren es Iris Van Arpen, Christophe Lemaire und Martin Margiela) hat Senik zu Beginn ihrer Karriere die französischen Avantgarde-Magazine The Face and Crash herausgegeben und die Casting-Direktorin Maida Gregory-Boyna (die eine) unterstützt die bei Dior superschlanke Modelle für Rafa Simons ausgewählt haben und deren jüngste Arbeit mit Balenciaga zu einem großen Skandal wurde). Aber als ich eine Nadel und einen Faden aufhob, wurde mir klar, dass es ihre war. Und sie kreierte ihre eigene Marke, "um so frei wie möglich zu sein".
Die neue Kollektion, inspiriert von Black Panther, bietet alles, was sie liebt: Vinyl, Crop-Tops und lockere Lamakleider. Ihre Heldin ist ihr in vielerlei Hinsicht ähnlich - sie liebt Paris, kämpft für ihre Rechte und weiß genau, was sie will. "Für mich hat Schönheit Charakter, aber der Frau von Wanda Nylon geht es definitiv gut mit ihm!"
GLENN MARTEN
PARIS GLENNA:
Zur freien Zeit fahre ich viel zu meinem Heimat-Belgien, aber manchmal kann ich mich bei RUNNY PARTIES in PÉRIPATE (19 DISTRICT) treffen.
Y / Projekt
Glenn Martin ist ein Architekt, der zufällig Designer wurde. Einmal starrte er auf einer Geschäftsreise nach Antwerpen auf das Gebäude der Royal Academy of Arts. Es war so schön, dass er seine Dokumente und sein Portfolio mit Modellstühlen einreichte und sofort angenommen wurde. „Ich dachte, ich müsste nur malen. Nach zweiwöchigem Studium wurde klar, dass auch genäht werden musste. Aber es war zu spät, um mich zurückzuziehen, ich wurde angesaugt."
Jetzt, dreiunddreißig, hatte er bereits mehrere Jahre für Jean-Paul Gaultier gearbeitet, als er 2013 berufen wurde, die Herrenmodenmarke Y / Project zu leiten (in einem schwierigen Moment: ihr Gründer Johan Serfati starb unerwartet). Ohne nachzudenken begann Glenn, die Show während der Women's Fashion Week zu zeigen. "Wir hatten nicht die Mittel, um die Produktion zu erweitern, also habe ich gerade angefangen, die gleichen Dinge zu tun, aber in der Größe einer Frau: Die Käufer waren verwirrt." Aber diese Idee, noch bevor der Ausdruck Geschlechtsneutralität in Mode kam, liebte die Pariser wahnsinnig. Das Geheimnis liegt im taillierten Schnitt: Y / Project-Klamotten sehen bei Mädchen sehr sexy aus. Die Y / Project-Heldin ist verführerisch, romantisch und sehr stark, als einer der bekanntesten Fans der Marke Rihanna: Sie hat sie für die Anti-Tour ausgewählt. „Hauptsache Freiheit! Und ich mag es, dass meine Kleidung so getragen werden kann, wie ich es mag. " Und heute sind 50 Prozent der Produktion von Y / Project Unisex.
Glenns Hauptinspirationsquellen sind die gotische Architektur, die er liebt, und die Mädchen in der Pariser U-Bahn: "Ich bin dieser seltsame Typ, der dich wie einen Verrückten anstarrt." Er liebt es zu scherzen und behandelt im Allgemeinen alles mit Humor.
In seiner neuesten Herbst-Winter-Damenkollektion, deren Hauptstartpunkt die Januar-Show der Männer ist, ist alles, was er mag, eine echte Mischung aus Kult-Dingen von der Straße: Bomber, Hoodies, Crop-Tops, eine Fülle von Leder und Samt und auffällig Details wie riesige Rüschen oder Fächerschals mit den Gesichtern von Königen. „Ich bin in Brügge aufgewachsen, wo die Geschichte lebendig wird. Daher waren Könige und Kaiser als Kind meine Vorbilder. In meiner neuen Kollektion habe ich sie mit der Hip-Hop-Kultur aus den 1990er Jahren kombiniert, um zu zeigen, dass Henry VIII tatsächlich der Kanye West seiner Zeit war."
