Was bedeutete es, im Mittelalter schön zu sein? Was haben Rubens 'Gemälde und zeitgenössische Übergrößenmodelle gemeinsam? Zu welchem Zeitpunkt in der Geschichte der Menschheit haben Frauen nicht auf Schönheit, sondern auf Freiheit gesetzt? Anastasia Postrigai, Kunstkritikerin, Gründerin der @op_pop_art School of Popular Art und Autorin des Buches Verlieben in die Kunst: Von Rembrandt bis Andy Warhol, wird diese Fragen in ihrer regulären Kolumne für bazaar.ru beantworten. Gemeinsam mit unserer Kolumnistin versuchen wir anhand der ikonischen Werke berühmter Künstler zu verfolgen, wie sich die Ideale der weiblichen Erscheinung in den langen Jahrhunderten des letzten Jahrtausends verändert haben.
XV Jahrhundert
Im fernen Mittelalter wurde der Körper als Fall für die Seele wahrgenommen, und es wurde als Sünde angesehen, die Schönheit dieses Falls zu demonstrieren. Unter dichten, fest verschlossenen Kleidern war es schwierig zu sehen, wie Ihr Auserwählter gefaltet war. Aber es war nicht wichtig: Das Hauptkriterium der Schönheit war … die Haut! Schreckliche Krankheiten hinterließen nicht nur Flecken auf ihr, sondern auch auf der weiblichen Zukunft. Deshalb tranken sie, wie sie sagen, Wasser aus dem Gesicht - am besten sauber, unberührt von allen Arten mittelalterlicher Infektionen. Und hier geht es überhaupt nicht um Ästhetik: So berechneten Männer Mädchen, die gesunde Erben zur Welt bringen könnten.
XVI Jahrhundert
Während der Renaissance wurde alles, was gesund aussah, als ideal angesehen. Daher waren die Schönheiten nicht dünn und nicht fett, sondern immer mit schrägen Schultern und einem leicht wahrnehmbaren Bauch. Die Mode für helle Haut ist nirgendwo verschwunden: Jetzt wurde der Hauptfeind der weiblichen Schönheit zur Bräune erklärt - ein Zeichen unedler Herkunft. Liebhaber, die die Sonne aufsaugen, riskierten nicht nur ihr Aussehen und die Aussichten auf eine Ehe, sondern auch ihr Leben: Die Kosmetik, die wir gewohnt waren, existierte nicht, und alles, was die Haut aufhellen konnte, enthielt tödliches Blei.
17. Jahrhundert
Bis zum 17. Jahrhundert hatten die Schönheitsideale eine Übergröße erreicht. Der große Rubens hat anscheinend in seiner gesamten Karriere noch nie eine einzige dünne Frau gemalt - und bis heute nennen wir geschwollene Schönheiten "Rubensian". Es muss eine gute Zeit gewesen sein, in der Cellulite kein Grund für Verurteilung und grausame Witze war, sondern ein Zeichen für ein "wohlgenährtes" Leben und Schönheit.
18. Jahrhundert
100 Jahre nach Rubens entschieden die Damen, dass es nichts Schöneres gibt als die Jugend mit ihren rosa Wangen, der dünnen Taille und den kleinen Beinen. Errötende, enge Korsetts und Schuhe mit gebogenen Absätzen bestiegen daher den modischen Sockel. Die Outfits ähnelten Kuchen mit Schlagsahne und Sahnerosen, und hinter diesem bewussten Dekor waren echte Koketten versteckt - für sie war "natürlich" gleichbedeutend mit dem Wort "hässlich".
Anfang des 19. Jahrhunderts
Um die Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert geschah jedoch etwas Seltsames: Frauen gaben plötzlich das einst notwendige, aber tatsächlich völlig unmenschliche Kleidungsstück auf - ein Korsett. Modefrauen ließen sich von den Idealen der Antike inspirieren, und alte Damen konnten nicht einmal glauben, dass Kleidung ihre Rippen gnadenlos quetschen könnte - das ist unnatürlich! Daher hatten Zeitgenossen von Napoleon Bonaparte eine erstaunliche Ehre: Sie verliebten sich in Schönheiten, die frei von der stählernen Umarmung der Mode waren.
Aber trotz der anfänglichen Daten sind mehrere Jahre vergangen - und die Mode hat ihr Recht zurückgewonnen, mit der Silhouette einer Frau zu tun, was sie will.
19. Jahrhundert
In der Zeit des Künstlers Karl Bryullov galten romantische Naturen als die ersten Schönheiten. Sie trugen immer ein Korsett, entblößten sinnlich ihre Schultern und kräuselten verspielte Locken an ihren Schläfen, und an den Bällen fächelten sie sich träge auf, sahen träumerisch aus und warfen leidenschaftliche Blicke auf hübsche Herren.
Frühes 20. Jahrhundert
In der idealen weiblichen Silhouette des frühen 20. Jahrhunderts werden Linien vermutet, die ein halbes Jahrhundert später zu Marilyn Monroes Merkmal werden: eine prächtige Büste, eine dünne Taille, ausdrucksstarke Hüften - eine Eintrittskarte in die Reihen der Schönheiten. Es war eine Zeit intensiver Weiblichkeit, in der der Fortschritt auf den Fersen war. Und während die Damen die Korsetts wieder schnürten, fand ein sehr talentierter Mann heraus, wie er diese Qual vom Dampfer der Moderne loswerden konnte. Der Mann war Modedesigner Paul Poiret und zeigte der Welt, dass Frauenkleider genauso geschnitten werden können wie Herrenhemden - locker und nach einer natürlichen Figur.
XX Jahrhundert
Poirets Ideen wurden vom Strudel der Geschichte aufgegriffen: Der Erste Weltkrieg ließ Frauen die Schönheit vergessen und sich an die Bequemlichkeit erinnern. Aber der Krieg war vorbei und ich wollte nicht zu den alten Idealen zurückkehren. Die Ära von "The Great Gatsby" gab uns eine neue Art von Weiblichkeit: knabenhaft boshaft, hell, frei. Flapper Girls schnitten sich die Haare kurz, bewegten sich schnell und lebten schnell.
Dieses Ideal wurde jedoch zur letzten großen Münze im Sparschwein der Schönheitsstandards: In den letzten hundert Jahren wurde nichts Neues in Bezug auf die Anforderungen an das weibliche Erscheinungsbild erfunden. Marilyn Monroe würde als Schönheit angesehen, und zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde Edie Sedgwick, die Muse von Andy Warhol, zur idealen Heldin von Fitzgerald, und moderne Modelle in Übergröße fragen nur nach Rubens 'Gemälden. Die Geschichte scheint uns einen Hinweis zu geben: Sie können nicht mit dem Ideal Schritt halten, und in scharfen Kurven können Sie die Hauptsache übersehen - sich selbst und Ihre einzigartige Schönheit.
