Der andere Tag, der 1. Februar, war der Geburtstag der amerikanischen Fotokünstlerin Vivian Mayer, deren Name vor nicht allzu langer Zeit in die Geschichte der Straßenfotografie eingeschrieben wurde - im Jahr 2009. Dann öffnete die Welt unerwartet und ganz zufällig ihre Fotoarchive des Lebens Amerikas in den 1950er und 70er Jahren. Der Geburtstag des Fotografen, dessen Name sofort mit Klassikern der Dokumentarfotografie wie Henri Cartier-Bresson, Eugene Smith und Manuel Rivera-Ortiz vergleichbar war, fällt genau auf den Höhepunkt der neuen Modesaison und liegt zwischen dem Finale von Paris Haute Couture und der Weeks Pret-a-Porter, mit dem New York in diesem Jahr den Marathon für Herrenmode absolvierte. Kurz gesagt, die heißeste Zeit für Straßenfotografen, die die Modebranche in den letzten zehn Jahren radikal verändert haben.
Die Gäste der Shows, die versuchen, sich mit ihren Outfits zu übertreffen, sind heute nicht weniger und noch wichtigere Nachrichtenmacher der Fashion Weeks als die Designer selbst. Warum Geld für hochwertige Dreharbeiten ausgeben, um einen heißen Trend zu präsentieren, wenn Sie eine Auswahl an Streetstyle anbieten können? Im Jahr 2013 nannte Susie Menkes dieses ganze bunte Paket "modischen Zirkus". In der Arena hat es jedoch überhaupt nicht angefangen.
Um den Streetstyle-Boom der 2010er Jahre zu rechtfertigen, nennen Sie nur einige Namen: den Gründer von Face Hunter, Ivan Rodick, den Vater von Jak & Jil, Tommy Ton, und den Gründer von The Sartorialist, Scott Schumann, der den Schwerpunkt der Modefotografie vom idealen Körper auf den Stil verlagerte. Es ist kein Zufall, dass die Schlüsselfiguren von The Sartorialist Freaks waren, die a priori Aufmerksamkeit erregten, Vertreter aller Arten von Subkulturen und des Untergrunds, Transvestiten und andere "Nicht-Formate" nach klassischen Hochglanzstandards. In vielerlei Hinsicht war es das Streetstyle-Genre, das das massive Auftreten von Altersmodellen, Übergrößenmodellen und Modellen mit Behinderungen auf dem Laufsteg bestimmte. Fotografen, die helle Passanten aus der Menge schnappten, gaben jedem die Möglichkeit, sich wie ein Model zu fühlen, und gaben den Startschuss für ihre Form des Selbstausdrucks.
Wenn Scott Schumann ein Straßenporträt bevorzugte, machte Tommy horizontale Aufnahmen mit den eingängigsten Details des Bildes. Der Drang, in die Kamera zu gehen, hat eine Menge Modeblogger hervorgebracht, die sich beeilten, ihre täglichen Modekrämpfe zu veröffentlichen. Je ausgeflippter desto besser. So verschwanden Natürlichkeit und Realismus aus dem Streetstyle, aber das Bild hörte nicht auf, weniger attraktiv zu sein. Bereits 2009 nahmen Garanz Dore, Brian Boy, Susie Bubble, Tavi Gevinson und andere Blogging-Pioniere die erste Reihe der wichtigsten Shows zusammen mit Mode-Redakteuren auf.
Ihre Namen kamen jedoch nicht von ungefähr. Wenn Sie sich nicht mit dem Namen Edward Lynn Sambourne mit seinen The Edwardian Sartorialist und handgezeichneten Illustrationen im Geiste von "Dandy on the Skating Rink" befassen - gelbe Pantalons, blaue Frackmäntel und das ist alles - können wir sagen, dass der erste Anstieg Die Entwicklung des Genres der Straßenfotografie ist auf die Entstehung und Verbreitung kleiner 35-mm-Entfernungsmesserkameras zurückzuführen. Dies gab der Welt die Klassiker der Straßenfotografie: Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Alfred Eisenstadt, Eugene Smith, William Eggleston, Manuel Rivera-Ortiz und Harry Winogrand. Wie oben erwähnt, wurde 2009 der Name Vivian Mayer in diese Zeile aufgenommen.
Vivian hat ihr ganzes Leben lang Fotos gemacht, aber ihre Arbeit niemandem gezeigt. Sie drehte zweihundert Filme pro Jahr ab und entwickelte sie in ihrem eigenen Zimmer, um daraus eine Dunkelkammer zu machen. Mayer arbeitete fast 40 Jahre als Kindermädchen in Chicago. In dieser Zeit gelang es ihr, mehr als 2.000 Filmrollen, 3.000 Fotografien und 100.000 Negative zu sammeln, von denen zu Lebzeiten niemand etwas wusste. Ihre Fotografien blieben unbekannt, und die Filme - unentwickelt und unbedruckt, bevor sie 2007 bei einer Auktion in einem Auktionshaus in Chicago enthüllt wurden. Wegen Nichtzahlung gingen ihre Archivboxen voller Negative, die bald für Furore sorgten, unter den Hammer.
Straße und Mode waren jedoch erst miteinander verbunden, als der Reportagestil die Modefotografie durchdrang. Dies geschah erst Mitte des 20. Jahrhunderts, als das verfeinerte, statische Studiobild durch die "dokumentarische" Tendenz korrigiert wurde: Bewegungslose Modelle, die hauptsächlich in Innenräumen, im Studio oder im Innenraum aufgenommen wurden, wurden nun am meisten in Bewegung dargestellt unvorhersehbare Orte.
Martin Munkacci gilt als Initiator des neuen dokumentarischen Stils der Modefotografie in den 1950er Jahren. Als Sportfotograf brachte er Bewegung und Spontanität in die Modefotografie. Munkacsis Arbeit hatte einen großen Einfluss auf die gesamte nachfolgende Generation der Fotografie, vor allem aber auf Richard Avedon. Er war es, der zum ersten Mal in der Geschichte Modelle aus dem Studio auf die Straße brachte und mit den klassischen statischen Fotografien der 1930er Jahre brach. Ohne seine berühmte Aufnahme eines Modells von 1947 in einer Christian Dior Barjacke gäbe es heute keinen Streetstyle.
Der Fall Avedon wurde von David Bailey und dann von Diana Arbus fortgesetzt, die sich am Set für Harper's Bazaar einen Namen machte und zu Straßenfehlern wechselte. Der Name dieser Pioniere mit modernem Streetstyle verbindet Bill Cunningham, der es geschafft hat, sowohl die ersten Schritte des Streetstyles als auch seinen Boom zu erleben. Seit vierzig Jahren arbeitet Bill an der Berichterstattung für die wöchentliche Kolumne On the Street der New York Times. Cunningham veröffentlichte dort 1978 seine erste Sammlung von Straßenfotos, als er es schaffte, einige Bilder von Greta Garbo zu machen, die durch New York schlenderte.
In den 80er Jahren förderte das legendäre britische i-D das bewusst realistische, lehnte die Retusche ab und kultivierte die Unvollkommenheit der Helden. Vorhersehbar: Schließlich dreht sich in der Zeitschrift alles um avantgardistische Mode, Musik, Kunst und Jugendkultur. Das erste i-D wurde 1980 vom Designer Terry Jones gegründet und erblickte das Licht der Welt als Amateur-Fanzine, handgenäht mit maschinengeschriebenem Text. Natürlich war es dem Streetstyle der Punk-Ära in London gewidmet. Es wurde für das Magazin von Nick Knight, Jürgen Teller und Ellen von Unwerth gedreht. In den 80er Jahren hat James Shabuzz die Geschichte der Straßenfotografie mit Aufnahmen der Helden von Brooklyn diversifiziert. Soichi Aoki in den 90er Jahren hat der Welt den Streetstyle Tokios eröffnet. Dann haben Sie selbst alles gesehen.
In einer Zeit, in der ein Mensch die Welt durch die Linse eines iPhones betrachtet und jeder zum ersten Mal Fotograf wird, wird es heute immer schwieriger, etwas wirklich Neues im Genre der Straßenfotografie zu finden. Neue Klassiker des Genres haben jedoch noch einen Platz zu sein. Diese Straßenfotografen nennen den portugiesischen Rui Pal, den indischen Manish Khattri, Eric Kim aus Kalifornien, Bernd Schaeffers aus Solingen und Nicholas Goodden aus London.
Um dieses Sortiment jedoch mit Ihrem Namen zu ergänzen, müssen Sie keine Kamera kaufen. Ein Smartphone und Instagram reichen aus, wo es von Tag zu Tag mehr Konten gibt, die sich dem Streetstyle widmen. Einige von ihnen gehören Fotografen, die für den Weltglanz fotografieren, andere Modebloggern und wieder andere duplizieren Websites, die vom Ruhm des Sartorialisten heimgesucht werden.
