Während der Rhythmus des Lebens instabiler wird, rast die moderne Mode von einem Extrem zum anderen. Der Stil wird durch eine solche Reihe von Faktoren bestimmt, dass es unmöglich wird, vorherzusagen, was uns in naher Zukunft erwartet. Die heutigen Laufstege und ihre Schöpfer suchen nach flüchtigen Trends, die sie zu neuen Entdeckungen mit Stil inspirieren können. Gleichzeitig werden modische Einstellungen, die nicht lange auf ihrem Höhepunkt waren, beiseite geworfen, wo sie sich mit Massenkultur, Langeweile vermischen und allein in der Müllkippe der Trends des letzten Jahres sterben. Das Verlangen nach Utilitarismus ist eine logische Reaktion der Modeempfänger auf eine instabile Situation. Normcore und andere, die es mögen, sind nur die auffälligsten Manifestationen eines Trends, für dessen Entstehung es ausreicht, gelegentlich den Tumblr-Feed anzusehen. Aber egal wie stark der Wunsch der Schöpfer ist, die Mode von ihren Wurzeln zu reißen, es gibt einen Lebensbereich, der seit dreißig Jahren einen entscheidenden Einfluss auf Mode und Stil hat.
In den 60er und 70er Jahren des letzten Jahrhunderts war Mode das Los einer sehr, sehr kleinen Schicht von Menschen. Kleidung wurde geschaffen, um Luxus und Reichtum zu zeigen, und jede Ästhetik wurde von oben bis unten diktiert. All dies führte zu einer mächtigen Protestbewegung, die sich insbesondere in der Punkrevolution in Großbritannien in den 1970er Jahren manifestierte und die Schaffung einer besonderen Mode, die die Kleidung der Reichen und Berühmten nicht imitierte.
Durch die Arbeit von Persönlichkeiten wie Vivienne Westwood, Malcolm McLaren und Zandra Rhodes erkannte die gut gekleidete Welt zum ersten Mal, dass Kleidung ein Weg des Protests sein kann. Anstecknadeln, zerrissene Jeans und andere Punk-Attribute wanderten von den Slums auf die Laufstege und bleiben dort bis heute. Ähnliches geschah in den 1990er Jahren, als die Fan-Bewegung und Gruppen wie Oasis und The Stone Roses einen Trend namens "Terrase Casual" kreierten, der auf bizarre Weise Sportbekleidung und traditionelle Arbeitsgegenstände wie Parkas und Jacken mischte. -Harrington.
All dies ist das Ergebnis des Einflusses von unten nach oben, der Arbeitskultur auf die Welt der Haute Couture, und dieser Prozess dauert bis heute an. Von Patchwork-Schmuck von Junya Watanabe bis hin zu Glam-Rock-Experimenten von Saint Laurent verlassen sich Designer auf bewährte Looks, die bis zu den Sex Pistols zurückreichen.
So haben die wirtschaftlichen Nöte des späten 20. Jahrhunderts und die Unruhen im proletarischen Umfeld die Modewelt für immer verändert und sie zu einem seltsamen Cocktail aus Luxus und ursprünglicher Einfachheit gemacht.
Aber suchen Sie bei dieser Suche nach Inspiration nicht nach echten sozialen Implikationen. In Anbetracht der Anzahl der Punks und Skinheads, die in den letzten Jahren auf den Straßen aufgetaucht sind, sollte dies als eine ziemlich fest etablierte Mode mit klaren Verhaltensregeln angesehen werden. Nicht jeder, der eine Bomberjacke trägt, teilt die Ansichten der Nazis, so wie nicht jeder Mohawk einem ideologischen Punk angehört.
Gleichzeitig gibt es eine viel subtilere Art der kulturellen Aneignung, die weniger von der subkulturellen Zugehörigkeit abhängt, aber die stilistische Authentizität der ursprünglichen Quelle beibehält. Teure Trainingsanzüge, Retro-Turnschuhe, Nostalgie für die 90er Jahre - dies ist vielleicht die größte unbewusste Nostalgie für die Arbeiterkultur in der Geschichte.
Seit Jahrzehnten ist die Mischung von High-Fashion-Marken wie MOSCHINO, Armani und Versace mit lässiger Sportbekleidung von Nike, Reebok, Fred Perry und Champion in vielen Teilen der Welt zu beobachten, einschließlich der Hip-Hop-Kultur. Die Kultur der britischen Chavs brachte diesen Eklektizismus auf seinen Höhepunkt und schuf ein erkennbares Bild, das selbst einheimische Designer wie Gosha Rubchinsky verwenden.
Die Kultur der Wohnräume schafft Mode und niemand kann sie leugnen. Die jüngste Geschichte mit der Marke Burberry zeigte die Inkonsistenz des Konzepts der Herstellung von Kleidung für die Reichen - niemand wollte solche Kleidung tragen, die bei all ihrem Aussehen über den sozialen Status schrie, während sich der größte Teil der Bevölkerung des Landes in einer nicht beneidenswerten finanziellen Situation befand. Am Ende gelang es den neuen Designern, die Marke aus der Krise herauszuholen, aber es wurde sehr bezeichnend für andere berühmte Marken.
Fast jedes große Modehaus hat die Produktion seiner eigenen Sneaker-Linie erweitert (von denen viele vollständig Nachbildungen der Massenmarken der Einstiegsklasse sind), was bedeutet, dass die Mode an der Leine der Arbeiterklasse stand. Einzigartige Prozesse lassen sich auch in der klassischen Herrenmode beobachten, bei der Air Jordan-Sneaker mit einem klassischen Anzug zur Normalität geworden sind.
Aber was hat zu dieser Veränderung geführt? Warum ist Mode von unten nach oben ausgerichtet? Einerseits gibt es in einer Arbeitskultur, die Modetrends fehlt, immer ein authentisches Element. Was direkt von der Straße kam, scheint immer aufrichtiger zu sein als das, was in den Köpfen gebildeter Modedesigner gereift ist. Doch darunter verbirgt sich etwas Unheimlicheres mit viel tieferen kulturellen Konnotationen. War früher Massenmode das Anziehen einer armen Person in die Kleidung einer reichen Person, so ist heute genau das Gegenteil der Fall.
In Wirklichkeit ist die Explosion der Straßenkultur in der High Fashion eine Art Flirt der Reichen mit Einfachheit und Billigkeit. Die Modebranche strebt nicht nach Billigkeit, sondern nimmt einfach Gestalt an und füllt sie mit neuen Inhalten. Eine gewöhnliche Mütze eines bekannten Designers kann also fabelhaftes Geld kosten, aber es ermöglicht sachkundigen Personen, die Tatsache zu lesen, dass dieses Kleidungsstück, obwohl es einfach aussieht, nicht wirklich so ist. Die Ablehnung externer Anmaßung deutete nicht auf die Ablehnung eines eindeutigen Verbrauchs hin, sondern verschlüsselte ihn unter den Vorlagen im Massenstil. Mit dem Segen der Mode kann ein teurer Wollmantel, ein dreiteiliger Anzug und ein Paar Laufschuhe endlich als stilvolle Note angesehen werden.
Natürlich haben wir nur einen kleinen Teil der gesamten Modelandschaft angesprochen, und es wäre lächerlich anzunehmen, dass die Modebranche nur darauf warten wird, dass die Arbeiterklasse Ideen einbringt, die entdeckt, gestohlen und gestohlen werden können angeeignet. Dieses Schema funktioniert nicht mehr, nachdem jemand einen Stil erstellen kann, und der Abstand zwischen den Personen und dem Ersteller wurde auf ein paar Klicks reduziert.
