In Zeiten der Unsicherheit neigen wir dazu, Trost in der Spiritualität zu suchen. Orthodoxe Christen verstehen das sehr gut und deshalb werden in ihren Häusern immer Ikonen an die Wände gehängt, damit sie beten können. Einige arrangieren sie so, dass sie beim Beten nach Osten schauen. Für echte Orthodoxe sind Ikonen nicht nur ein dekoratives Element, wie in Westeuropa, wo sie aufgrund ihrer hohen Kosten von der Kategorie eines religiösen Objekts zu einer einfachen Heimdekoration übergehen.
Um davon überzeugt zu sein, reicht es an jedem Samstag- oder Sonntagmorgen aus, durch den beliebten Izmailovsky-Markt in Moskau zu schlendern, wo Touristen unter normalen Bedingungen mit handgemalten Ikonen handeln, um sie als Souvenirs mitzunehmen. Viele Einheimische kaufen die gleichen Heiligenbilder mit Ehrfurcht.
Der Hauptunterschied zwischen Ikonen und religiösen Gemälden besteht darin, dass erstere, obwohl sie Kunstwerke sind, gleichzeitig ein heiliges Objekt für den Gläubigen sind. Die Orthodoxen glauben, dass Ikonen eine besondere Kraft haben, um das Gebet zu erleichtern, d.h. Sie sind nicht nur ein künstlerisches Objekt der Kontemplation. Die Orthodoxen glauben, dass die Energie der Ikonen in einem geweihten Bild enthalten ist, in dem der Heilige selbst anwesend ist. Dies ist dank des Segens des Symbols möglich. Wenn es geweiht ist, wird eine Verbindung zwischen dem darauf abgebildeten Heiligen und seinem Gesicht hergestellt. Mit anderen Worten, die geweihte Ikone an sich trägt bereits ein Wunder.
Wunderbares Objekt
Es wird angenommen, dass die ersten Ikonen im alten Ägypten in Form von Grabporträts der hellenistischen Zeit gemalt wurden. Byzanz, das die Traditionen der hellenistischen (spätantiken) Kunst und einige orientalische Praktiken aufnahm, wurde zum Geburtsort der christlichen Ikonenmalerei. Vom Territorium der modernen Türkei aus verbreitete sich die Kunst der Ikonenmalerei auf die Balkanländer und dann auf das Territorium des modernen Russland, wo diese Art von Kunst im 15. Jahrhundert in Moskau und Nowgorod eine immense Popularität erlangte.
Die bekanntesten Maler des alten Russland waren Theophanes der Grieche und Andrei Rublev. Ihre Werke gelten als Höhepunkt der russischen mittelalterlichen Kunst und zählen zu den wertvollsten Objekten der berühmten Tretjakow-Galerie in Moskau. Es ist bemerkenswert, dass auch zu dieser Zeit die Namen dieser Ikonenmaler erhalten blieben. In Westeuropa blieb die Kunst sehr lange anonym, und nur die Renaissance brachte eine Neubewertung der Figur des Künstlers mit sich. Erst während der Renaissance in Italien und Frankreich begannen Künstler, ihre religiösen Werke genau zu signieren, und dann erschien in Westeuropa eine weltliche Malerei, für die der Name des Künstlers von grundlegender Bedeutung war.
Im 18. Jahrhundert verfiel die Ikone während der Regierungszeit von Zar Peter I., der westliche Bräuche und realistische Gemälde liebte, die das Leben so darstellen, wie es ist. Trotz der Position des Kaisers war die Tradition der Ikonenmalerei in Russland so verwurzelt, dass sie nicht nur die Aufklärung und das 19. Jahrhundert überlebte, sondern auch die Sowjetzeit, als irgendeine Religion verfolgt wurde.
Die dumme Opposition von Wissenschaft und Religion in Russland schwächte sich erst gegen Ende des 20. Jahrhunderts ab. Aber die Ikonenmalerei hat es geschafft, diesem Moment gerecht zu werden, was ihr eine Chance zur Wiederbelebung gab. In vielerlei Hinsicht überlebte die Ikonenmalerei dank der Fortsetzung dieser Tradition in den wenigen Klöstern, die bis zum Ende des 20. Jahrhunderts in Russland überlebten. Und heute finden es viele osteuropäische Völker in russischen Ikonen als alternative Art der künstlerischen Sicht der Welt.
Geheime Kunst
Der Eintritt in eine orthodoxe Kirche ist eine wirklich einzigartige Erfahrung. Das Innere ist mit Fresken und unzähligen Ikonen geschmückt, die an den Wänden hängen oder die Ikonostase bilden - eine große Trennwand, die den Hauptteil des Tempels vom Altar trennt. Statuen und Skulpturen sind im Gegensatz zu westlichen Kirchen in orthodoxen Kirchen nicht oder nur sehr selten zu finden. Für die Gemeindemitglieder werden keine Bänke oder Stühle aufgestellt, sie stehen während des gesamten Gottesdienstes - eine Art Feier, bei der die Priester, der Chor und manchmal die Gemeindemitglieder zusammen singen. Das Wort "Orthodoxie", das von "orto", "recto" und "doxa" kommt, was "richtige Feier" bedeutet.
Die Unbestimmtheit der Bilder auf den Symbolen und die Tatsache, dass die gemalten Gesichter auch bei relativ neuen Symbolen alt aussehen - all dies erklärt sich aus der Symbolik dieser Kunst. Die in der orthodoxen Kirche enthaltenen Bilder sind nicht realistisch, sie zeigen eine ideale Welt. Der Legende nach wäre es nach der Bibel unmöglich, eine Ikone zu zeichnen, wenn Gott nicht die Gestalt eines Menschen in der Gestalt Christi annehmen würde. Die alte jüdische Tradition, die die Darstellung von Menschen verbot, mischte sich ebenfalls ein. Bis zum siebten Ökumenischen Konzil im 7. Jahrhundert konnte der Sohn Gottes nur symbolisch in Form eines Lammes dargestellt werden.
Später endeten theologische Auseinandersetzungen mit einer großen Spaltung zwischen der westlichen und der östlichen (orthodoxen) Kirche. Das Symbol wurde als Schlüsselattribut der Orthodoxie festgelegt.
Künstlerische Trends
Die Symbole zeigen am häufigsten das Gesicht Jesu, und dieses Bild ist inspiriert von Bildern, die während des Lebens des Erretters gemalt wurden: zum Beispiel das Bild Jesu, das auf Anweisung des geheilten Königs Agbar geschrieben wurde, der an Lepra litt. Oder der berühmte Retter, der nicht von Hand gemacht wurde - der Abdruck des Antlitzes Christi auf dem Kopftuch einer gläubigen Frau namens Veronica. Der Legende nach hat Christus dieses Bild verlassen, als er dieses Taschentuch auf dem Weg nach Golgatha an sein Gesicht brachte. Dieser Glaube war für Ikonenmaler sehr wichtig: Wenn Christus uns sein Bild hinterlassen hat, kann der Künstler versuchen, es zu kopieren, damit wir ihm auf diese Weise näher kommen können.
Ein weiteres traditionelles Thema in der Ikonenmalerei ist die Muttergottes - eine großartige und freundliche Frau, die Gott in ihrem Leib ertrug. Der Legende nach wurde die Geburt Gottes von einer irdischen Frau durch die makellose Empfängnis ein Zeichen von oben, die Gnade des Himmels für die ganze Menschheit. Und so ist dies ein weiteres Thema in der Ikonenmalerei. Sie sagen, dass die erste solche Ikone von Lukas geschrieben wurde, einem der vier Evangelisten, dh den Autoren der Bücher des Neuen Testaments und den persönlichen Jüngern Christi. Als er die Jungfrau Maria persönlich kennenlernte, hinterließ er uns ihr Lebensbild.
Wie schreibe ich ein Symbol
Das Malen einer Ikone mag wie ein entmutigender Prozess erscheinen, aber orthodoxe Kirchen wie die Kirche der Fürbitte der Allerheiligsten Theotokos in der Aragon Street in Barcelona bieten häufig Kurse zum Malen von Ikonen an. Der erste Schritt bei der Erstellung eines Symbols besteht darin, ein Holzbrett mit darauf aufgetragenen Levkas vorzubereiten. Levkas ist ein spezieller weißer Boden, der aus Kreide hergestellt, zu Pulver zerkleinert und mit einem "Kleber" gemischt wird, der vorzugsweise aus natürlichen (tierischen oder pflanzlichen) Bestandteilen hergestellt wird.
Dann wird Farbe (Tempera) hergestellt und auf diese spezielle Grundierung namens Levkas aufgetragen. Gleichzeitig werden die Regeln eingehalten: Gesichter haben immer eine sehr dünne, längliche Nase, Ohren passen immer eng an den Kopf, was auf die Notwendigkeit hinweist, auf die Stimme Gottes in uns zu hören. Die Augen sind immer groß und tief.
Die Ikonenmalerei befindet sich irgendwo zwischen der archaischen Malerei und der Avantgarde, weil die Orthodoxie nicht die in der Renaissance festgelegten Perspektivregeln verwendet, sondern eine direkte Perspektive, die uns tief ins Bild führt. Stattdessen verwenden Symbole die umgekehrte Perspektive, d. H. Alle Linien sind nicht auf den Horizont des Symbols gerichtet, sondern auf die Person, die es betrachtet. Die Idee ist, dass der Betrachter selbst ein Teil der Ikone ist und anstatt sie zu betrachten, darin „lebt“. Als Teil des Bildes scheinen wir uns in einer anderen Welt zu befinden - zum Beispiel im Paradies. Daher zeigt das Symbol niemals Schatten, da das göttliche Licht aus dem Inneren des Bildes kommt, aus Eden. Um dies zu simulieren, werden Gold und Blau verwendet, die göttliches Licht und Ewigkeit symbolisieren.
